申奥的“三连爆”梦碎？《用武之地》：贩卖血腥刺激，这次观众不买账了

凭借《孤注一掷》和《南京照相馆》两部30亿级票房的大作，85后导演申奥俨然成了国产商业片的“爆款捕手”。然而，即将在12月31日公映的新作《用武之地》，却极有可能让这位行业新宠遭遇职业生涯的首场滑铁卢。

尽管汇集了肖央、齐溪、任达华等实力派，还打出了“《孤注一掷》续集”的营销名头，但从近期点映的惨淡数据来看，这部境外战乱逃生题材电影正深陷“叫座不叫好”的泥潭。

硬件在线，软件“拧巴”：爆款公式为何失效？

公允地说，《用武之地》在工业标准上是合格的，剧本结构也算完整。但这部电影最大的问题在于：它想承载的议题太多，却哪一个都没能精准击中观众的心。

申奥试图重现《孤注一掷》的成功逻辑——利用强烈的官能刺激和猎奇场景来引发社会讨论。然而，这次他失算了。

首先，背景设定的“架空感”让观众难以入戏。电影杂糅了多国战乱背景，却未对局势做充足铺垫。当观众还没搞清楚这群恐怖分子为何而战时，满屏的爆炸和虐杀就已接踵而至。这种脱离现实语境的暴力展示，让电影更像是一场高度虚构的“受虐生存秀”，而非具有警示意义的现实题材。

其次是“尺度”的失控。电影宣称揭露海外人质产业链，但在视觉呈现上，血腥场面已经跨过了“纪实”的红线，滑向了“猎奇剥削”。这种为了刺激而刺激的镜头，不仅没能唤起同情，反而让不少观众感到生理不适，甚至产生了抵触心理。

叙事疲劳：公式化的剧作已到上限

《用武之地》几乎完美复刻了《孤注一掷》的剧作模板：平民落难、极致压迫、九死一生。但在复杂的国际政治背景下，这种简单的“受难循环”显得有些简单粗暴。

男主角马笑（肖央 饰）夫妇在片中多次展现出令人费解的“降智”操作，而他们的获救更多依赖于各种功能化配角的“神兵天降”。这种靠桥段堆砌和血肉刺激支撑的逃生戏，在看惯了大场面的中国观众眼里，已经显得过于套路化了。

更核心的问题在于情感连接的缺失。《孤注一掷》赢在“天时”，它切中了大众对东南亚电诈的真实恐惧；而《用武之地》讲述的非洲或中东族群冲突，对普通国人来说实在太遥远。既没有切身的代入感，又缺乏像《战狼2》或《万里归途》那样直接的热血情绪，它在市场上自然成了“没着没落”的孤儿。

申奥的舒适区：该换个地方“北伐”了

申奥无疑是一位优秀的“职业导演”，他效率高、废片少，深谙商业电影的工业标准。但在连续交出几部同质化逻辑的作品后，观众对他这套“现实题材+暴力奇观”的组合拳已经产生了审美疲劳。

特别是在跨年档这个辞旧迎新的时刻，一部充斥着残肢断臂和绝望受虐的影片，与节日氛围格格不入。这种档期选择上的错位，也侧面印证了片方对作品定位的迷茫。

对于申奥来说，《用武之地》的遇冷或许是一次必要的提醒。他完全有能力驾驭科幻、奇幻甚至古装战争等硬核类型。与其在已经挤干水分的“境外犯罪”题材里继续掘金，不如跳出舒适区，去挑战国产类型片的真正盲区。

这位青年导演的“北伐”之路还没断，但至少，他不该再在同一个坑里原地踏步了。