演技盛宴：2025年国剧界十大杰出女演员，她们让“大龄”成为焦点

大家有没有发现，从今年开始，女演员——特别是成熟的“大龄”女演员，终于开始在影视圈**“上桌吃饭”**了。

前几年，无论国剧热度多高，风头都被“叔圈”男星占据，从张译、于和伟，到张颂文、李乃文，他们成为高口碑剧集的核心。这使得成熟女演员的生存环境异常艰难，甚至在 $2019$ 年的 First 电影节上，海清还曾拉着宋佳等女演员公开“推销”自己。

然而，今年情势似乎逆转了。国剧的天平开始向成熟女演员倾斜，高口碑热播剧中最引人注目的，往往是她们贡献的精彩表演。

海清或许也没想到，如今，成熟女演员已然逆转命运，成为了国剧中最耀眼的风景。今天，我们将以作品和观众反馈为标准，选出今年演技最突出的十位女演员。她们用表演诠释了国剧的“性感”和深度，带来了与众不同的角色面貌。

排名有先后，我们从第十位开始盘点：

10、杨幂（《生万物》，40岁）

杨幂的转型之路始于 $2018$ 年的文艺片《宝贝儿》，片中她尝试饰演一位底层残疾女孩。遗憾的是，当时她的外形虽然贴近了农村底层，但演技却因一些细节处理不够自然（如倒垃圾时翘起的手指）而受到批评。

此后的七年里，转型之路陷入停滞，她回到了都市丽人的“舒适区”。 $40$ 岁的杨幂，退无可退，再度重启转型。她主动争取到了电影《酱园弄》中风尘女子的角色，口碑有所改观。

但杨幂真正意义上的突破，还是在电视剧**《生万物》**中。年代剧是检验演员功底的试金石。在剧中，杨幂完整地塑造了一个地主家大小姐到底层农户的蜕变过程。

刚开始，她过于白皙精致的脸庞确实让人感到出戏，那种现代感仿佛是误入了民国片场。然而，随着剧情推进，当宁绣绣从马匪窝跌跌撞撞逃回时，杨杨的表演开始显露一种罕见的**“钝感力”**。那种空洞麻木的眼神，不是技巧堆砌的哭泣，而是角色精神彻底崩溃后内化而来的自然流露。

尤其在母亲棺前那场戏，她没有歇斯底里的嚎啕，反而是一声撕裂的“娘”，清晰展现了绣绣对母亲复杂的情感。剧中，她狼吞虎咽吃面、刚从土匪窝回家时的委屈不甘等细节，都十分到位。

虽然与秦海璐、倪大红这些戏骨同框时，杨幂的表演有时仍显单薄，但能迈出这一步，已值得肯定。

09、热依扎（《灼灼韶华》，40岁）

视后热依扎，终于迎来了自己当打之年的高热度代表作**《灼灼韶华》**。

剧中，热依扎饰演的韶华，延续了她在《山海情》中那种出色的情绪张力和感染力。

最具冲击力的高光时刻，发生在韶华成为寡妇后，遭遇小叔子侵犯、女儿意外被害的段落。当她抱着女儿的尸体，撕心裂肺地喊着女儿名字时，无数观众泪流不止。

这场连续拍摄 $7$ 小时的戏，情绪饱满，从嘴角抽搐着否认现实，到想喊却发不出声的窒息，再到强挤笑容幻想孩子只是睡着，最后眼泪无声滑落的心如死灰。每一个情绪节点都精准到位，没有刻意煽情，却让人窒息。这不是技巧的堆砌，而是她将角色精神崩溃内化后的真实呈现。

热依扎擅长演绎被困境缠绕却不屈的女性，并赋予她们独特的生命力。她对人物细节的雕琢，让韶华这个角色立体丰满。尽管剧中快节奏的叙事一定程度上压缩了表演的留白，使得韶华在某些段落略显紧绷，但热依扎用表现证明了，好演员的野心在于对角色的敬畏与较真。

08、孙俪（《乌云之上》，42岁）

时隔 $22$ 年，孙俪再次饰演警察。从《玉观音》中的安心到《乌云之上》的韩青，这一跨越 $20$ 年的角色也让我们看到了孙俪演技的沉淀。

孙俪的表演，擅长抓住人物的情绪细节，通过这些细节去凸显人物性格。在**《乌云之上》**中，她将这种技巧运用得淋漓尽致。

在案发现场听林嘉嘉谈论“完美犯罪”时，她冷冽的神情中忽然嘴角上扬，这个细微的笑容里，蕴含着对年轻人的赏识和办案经验带来的自信，层次丰富而克制。

更经典的是她与李小冉的那场哭戏。面对姐姐时，孙俪的哭泣是纯粹、不加掩饰的。从嗓音的颤抖沙哑到情绪的层层递进，她让观众清晰感受到韩青对父母车祸的自责、对姐姐的愧疚，以及对是否会被接纳的慌乱。这种哭戏收放自如，与李小冉饰演的周雪曼那种暗含心机、真假难辨的眼泪形成了鲜明对比。

虽然有观众质疑孙俪在某些激动时略显用力，面部表情偶尔失控，但这不能掩盖她的高光时刻。 $42$ 岁的孙俪用这个角色证明了，她的演技依旧能打。

07、黄小蕾（《沙尘暴》，44岁）

从《人世间》的乔春燕到**《沙尘暴》的孙彩云，年过 $40$ 的黄小蕾不断带给我们惊喜。尤其在今年，她塑造的“蛇蝎美人”**形象给人留下了深刻的记忆。

孙彩云这个角色最难之处，在于她要妖娆魅惑又不流于表面，工于心计又不能显得做作。黄小蕾找到了这个微妙的平衡点。

在麻将馆面对警察罗英玮的质询时，她一边镇定自若地回应问话，一边手上的牌局从未停歇。这种旁若无人的城府感，暴露了孙彩云骨子里的狂妄与自信。她用这场戏诠释了什么叫“真正的心机”：表面波澜不惊，内心早已算计千遍。

她那双大眼睛里，藏着渴望、火辣、佯装的自信、以及难以察觉的悲凉。当她得知丁宝元即可能无罪释放，瞬间慌乱后又心一横决定将贤妻良母扮演到底时，那种果决中的狠劲令人心惊。

黄小蕾让观众看到，孙彩云不是简单的坏女人，而是一个在残酷环境中顽强求生的野花。她的表演难度在于**“寸劲”的把控**，黄小蕾恰到好处地游走在这条钢丝上，赋予角色明艳的外表和悲怆的内核。《沙尘暴》能成为黑马剧，黄小蕾功不可没。

06、任素汐（《时差一万公里》，37岁）

任素汐是典型的**“生活流”**女演员。她之前的角色，如《驴得水》张一曼的疯癫、《无名之辈》马嘉旗的毒舌，身上都带着一股“拽劲儿”。

但在**《时差一万公里》中，任素汐展现出的却是一种前所未有的克制与松弛**，将所有情绪爆发力都藏了起来，完美演绎了一个都市中沉沦的中年女性张冉。

张冉这个人物，不需要歇斯底里的宣泄，需要的是生活化的真实质感。任素汐很好地抓住了“生活化”这个点。当丈夫付玉东找不到工作消沉时，她端着热饭说“慢慢来”。那个眼神里的包容与坚定，没有一丝表演痕迹，却把夫妻间的默契拿捏得恰到好处。

她对角色的理解渗透在诸多细节中：强撑体面租豪宅、借名车请客时的勉强笑容中透着心虚。当她自嘲“以前不要脸地往前扑才有了露脸的机会，没想到现在能露脸了还是得不要脸”，那种对自己命运的戏谑与无奈，被她用轻描淡写的语气演绎得痛感十足。

张冉就是生活里随处可见的普通中年女人，有虚荣心，有脆弱感，却也有韧劲和烟火气。任素汐用实力证明了，这种可塑性，才是演员最珍贵的天赋。

05、王佳佳（《漂白》，41岁）

王佳佳堪称近几年影视圈最为惊艳的女演员。在**《漂白》**之前，她是《我不是药神》中吕受益的妻子，是《漫长的季节》工于心计的黄丽茹。今年，她凭借这部罪案剧彻底出圈。

在她的表演下，犯罪团伙里唯一的女性宋红玉，有了一种让人脊背发凉的复杂性。如果用一个动物形容宋红玉，王佳佳选择的是“豹子”，敏捷、速度快、不犹豫。

这种准确的角色定位，体现在她每一个微妙的表演细节里：上一秒还在热情地搭讪夜总会同事，下一秒就用锤子锤向对方头部。那种从温柔到暴戾的瞬间切换，没有过渡、没有挣扎，只有习以为常的从容。

更可怕的是她的笑：看到同伙行凶时一边吃苹果一边得意地笑，施暴前高亢大笑，面对不屈从的人质露出轻蔑的笑。每一种笑背后都是对生命的无视与冷漠，是完成任务般的变态心理。

在浴缸边讲述过往时，她一只眼睛里是无助，另一只眼睛里满是愤恨，一滴眼泪缓缓滑落。这个光影配合下的转头，让观众瞬间看到了受害者到加害者的转变逻辑。王佳佳没有把宋红玉演成单纯的恶魔，而是让观众看到一个被生活碾压、自暴自弃的灵魂，如何一步步走向深渊。

弹幕说得好，“佳姐一笑，生死难料”。能被观众记住并津津乐道，才是一个女演员最厉害的本事。

04、蒋欣（《归队》，42岁）

谁能想到，在一部抗战戏中，最出彩的女性角色戏份，竟然是由蒋欣贡献的。当雨夜里油纸伞缓缓抬起，一身豆红旗袍、流苏银饰的大阔枝袅袅娜娜走出，蒋欣用一个出场就让观众梦回《甄嬛传》——但这一次，她演绎的是一个比华妃更有剧情张力的角色。

大阔枝是剧中比较难演的角色之一，她的复杂性在于：既没有抗联战士一以贯之的正义信念，又有在乱世谋生的精明和善良。蒋欣演得很好，将这些看似矛盾的特质完美融合。

作为松林镇夜来好酒馆的老板娘，面对金把头手下的调戏，她张口就骂，那种犀利带刺的霸气让人想起华妃的倨傲。而当她发现“尸体”还活着，被拽住手臂时哆嗦一声却立马定住神，这一系列细微的动作，将有勇有谋的特质具象化呈现。

同时，她拥有最细腻的情感。高云虎决定重返战场，她倚着门框笑出眼泪，没有哭天抢地，只是用指甲狠狠抠进门板裂缝。这个细节将骄傲与痛楚完美融合，把大阔枝那种“困于小情小爱却又大义在心”的矛盾心理演绎得层次分明。

《归队》里的蒋欣，似乎在告诉我们，真正的好演员，要懂得用气场、眼神、肢体语言去赋予角色独特的生命力。在一部男性角色主打的剧中，蒋欣反倒成了最亮丽的那道风景线。

03、秦海璐（《生万物》，47岁）

秦海璐是《生万物》这部剧的常规演技担当。在她身上，我们仿佛看到了 $11$ 年前《红高粱》中高淑贤的影子——同样的守活寡，同样的心机算计，同样的被封建礼教禁锢。

但这一次，秦海璐用更精湛的演技，把**“贞洁烈妇”**这个赛道，演到了令人窒息的极致。费左氏最可怕的地方，不在于她的狠毒，而在于她“从身到心”都被封建思想彻底吞噬。

秦海璐用极为克制的表演方式，呈现了费左氏的双面性。在很多场景中，她看似温柔善良，实则步步紧逼。与宁学祥谈嫁娶时，她表面温声细语，实际步步施压，眼神里全是戏。与倪大红的对手戏中，仅仅一个眼神交锋就完成了心思传递。当她用簪子刺破手指制造“落红”假象时，那种人前人后两副面孔的劲儿，被拿捏得恰到好处。

大结局的疯魔戏，更是秦海璐的教科书级时刻。风雨交加的夜晚，费文典牺牲的消息传来，苏苏怀着郭龟腰的孩子登门，费左氏彻底疯了。她稳坐中堂，打烂祠堂，毒死苏苏和郭龟腰，最后喝下毒粥。这是她心灰意冷后，对礼教的忏悔与殉道。秦海璐用这场极致的中式恐怖场景，让观众真正理解了“封建礼教是吃人的”这句话的残酷。

不夸张地说， $47$ 岁的秦海璐，用一双小眼睛里的万千层次，用人前人后的精准切换，用那股子**“不怒自威”**的主母气场，再次为自己正名。“寡嫂界”的天花板，非她莫属。

02、吴越（《沉默的荣耀》，53岁）

网友评价吴越在这部剧中的表演，只用八个字：人淡如菊，戏骨如锋。

$53$ 岁的吴越，以朱枫之名出现在**《沉默的荣耀》中，她选择用一种润物无声**的力量，完成了对这位英雄最深情的演绎。全剧没有浮夸的技巧，没有刻意的渲染，只有历经岁月沉淀的真诚，让那个从档案中走出的女特工，有了震颤人心的温度。

吴越对朱枫的诠释，几乎没有其他谍战剧那样时刻紧绷的神经，这也是她表演最厉害的地方，体现在一个**“藏”**字。

听闻战友牺牲时，她没有歇斯底里的悲号，只是颤抖的指尖，微塌的肩膀与泛红眼眶中逐渐凝聚的坚定，十秒钟内完成了震惊、悲痛到坚守三个情绪转折。她看到回上海的调令，指尖划过信纸泛起褶皱，刹那间的抿嘴轻笑，把十年未归的思念，全揉进心里。没有一句台词，却让观众瞬间破防。这种**“四两拨千斤”**的细腻，恰是吴越的表演特质。

被捕后，在舟山看守所，吴越的戏份更让人印象深刻。朱枫先是想砸碎灯泡用玻璃片自杀，意识到不行后，将藏在衣肩的金饰一节一节掰断吞下。吴越的手微微发抖、脸上有恐惧和难过，绝望中下定决心的平静。她演出了“痛的层次”：不是天生不怕死，而是有比怕更强大的信仰力量战胜了怯懦。

吴越没有遮掩岁月的痕迹，反而有一种舒展的美感。她大大方方地展现素颜或淡妆，这种不与年龄对抗的从容，配合不着痕迹的演技，让一个灵动、大气、可敬的朱枫跃然荧幕。

01、迟蓬（《生万物》，66岁）

在今年的所有国剧中，要选出一位做第一，非迟蓬莫属。

$66$ 岁的她，在**《生万物》中塑造了“大脚娘”**一角。毫不夸张地说，她和我们小时候见过的农村女性，没有任何区别。

一场初见儿媳的戏：她躲在门后整理头发，神情满是局促；上前搭话时想露出笑容表达亲近，却因紧张而略显僵硬；得知绣绣想喝水，明面上埋怨自己粗心，实际浑身透着和陌生儿媳同处一室的焦灼，离开时甚至带着落荒而逃的意味。这一系列层次丰富的细节把控，简直就是表演的**“接化发”**，让一个没有名字的配角产生了灵魂。

在日常细节中，她几乎已经成为一个鲁南老太太：一边和封二商量事一边烙煎饼，一口鲁南方言自然贴切，手上动作娴熟，一看就是农家人。当儿子封大脚决定娶不清白的绣绣时，她嘴一抿，窃喜不已，那不是得了便宜的喜悦，而是欣慰儿子有担当。当马子屠村前喊话证明绣绣清白时，她先愣了一下，而后心疼地唤“俺绣儿”，那不是窃喜占了便宜，而是女性对女性的共情。

整部剧中，只要有她出现的场景，沉浸感十足，演得出神入化。在今年的女演员中，迟蓬排第一位，无可争议。

以上，就是 $2025$ 年一整年，演技最突出的十位女演员。

我们乐见女演员，特别是成熟女演员开始出圈走红，“上桌吃饭”。也希望今后的剧集中，能有越来越多的女演员，在剧中担当中流砥柱，谱写只属于国剧的精彩篇章。